Frame Extraction

曾宏的个展“抽帧”由五个单频录像和一件音频作品组成。他拍摄了北京郊区一群采石工的机械劳作，这些影像和位于另一空间内的抽象、单调的声音作品形成了一组既对比强烈又互为补充的关系——这组关系连接了他所理解的人的“自然状态”和人对“共同体”的需求。在他的绘画作品中，曾宏使用了一种类似机械制图的工作方法，通过对社会主义时期遗留建筑物外立面和内部空间的描绘以及艺术家个人细致、重复的动作来构建画面，并展开对绘画这种媒介的研究和实验。这些特征都让人回到艺术家个人生活经历中对社会主义时期工厂的记忆和时过境迁后的反思。在谈话中，曾宏谈及重访“现实主义”传统在当下被新自由主义资本逻辑控制的环境中可能产生的意义，这个线索构成了他的工作的重要部分。目前“抽帧”正在北京望远镜空间展出，展览将持续到2016年1月30日。

一开始的想法是拍摄日常生活中的重复动作，这些动作被我视为某种临界点以内的行为模式。在城乡结合部，这些采石工的工作随处可见，他们在一片封闭的场域重复着单调的工作，这些高度重复的单调动作集中了我对日常行为动作的想像，它被视为未来可能到来的某种行动的演练。在这个场域里，我分别去拍摄他们之间不同的个人，镜头描绘他们单调的动作。而他们身份的差异，只能从细微的工作环境和劳动工具的不同这些有限的图像信息里去寻找——有雇佣关系的工人在回收整片的砖墙，而游民就只能面对一片垃圾。

因为和外界生产关系的巨大差异，我把他们工作的这片场域设定为一个接近“自然状态”的最小单位。在这个展览里，“自然状态”是相对于一个“政治体”来叙述的。展厅里的这些影像被去除了声音，根据屏幕的排列，分别呈现了游民、家庭和老乡的工作，虽然有身份的差异，但镜头都刻意忽略了这些不同，并剪掉了其中的群体协作部分，而仅仅强调“孤独的个人”，以此刻意赋予他们一种平等关系。小展厅里的音频，是采样工厂车间里的声音和收音机的噪音混合制作的音频，工厂作为一个共同体的样本，声音细微而安静，几乎为广播的采样噪音所掩盖，很难从中获取什么具体信息。在这个结构里，我将这段抽象的声音与外面无声的影像一起，共同设置为相互依存和印证的关系。

这个展览的作品里出现了很具体的人物，这和我长期的绘画实践有一个互补的部分，包括此前拍摄的工厂。这涵盖了我的思考，即隐秘的生命政治对人的身体治理及其行为模式的影响，并最终呈现出不同的方式。在这个隐秘的结构中，我不能笼统的认可审美大于政治这种说法，对我而言，现实与艺术之间的边界仍然非常重要。

在项目的准备过程中，展览空间的地理位置一开始就被包含了进了我的计划。望远镜空间地处城乡结合部的居民区内，混合了出租屋、杂货铺和违章建筑，因此这件作品和空间、以及所处的地理位置一起，契合了某种在地性。在拍摄《抽帧》的过程中，我常常会把自己放在现实主义的传统里去考虑，当然这个现实主义并不是指前三十年的革命现实主义，而是现代主义的发端，比如从库尔贝开始的现实主义传统，在他的身上，能看到艺术与现实和审美与政治之间的一致性。今天当阶层分化如此严重，而人的日常生活已经完全服从于资本逻辑和更隐秘的权力以后，也许现实主义的传统能够重新提供一个新的视点，它不再是前三十年那个服务于统治阶层的僵尸，而重新具有了自我批判的力量。这会促使我不断回到自己的生活经历中去。