丹尼尔·多米格

丹尼尔·多米格（Daniel Domig）的具象绘画将画布本身视为身体——画面像皮肤一般布满神经末梢，皆是待接通的触点。

在将近二十年的绘画生涯中，多米格一直致力于描绘人物。他的绘画是对身体的探索、预料，是身体本身，而不仅仅是对身体的简单再现。多米格将弗朗西斯·培根视为自己的艺术英雄，这种传承显而易见：与培根一样，多米格绘画的人物形象经验着世界，也彼此触动，他们扭曲、转弯，甚至被颠覆重组。在画面空间里，块状的肉体旋转跃动，手、膝盖、舌头伸向彼此，也从意料之外的角度伸向我们。与培根的绘画一样，多米格的作品关注人们（和身体）在一起时的互动，他们如何碰触，碰触后自由生长的透明性，身体和绘画体察到的时间的流动。也即是说，摄影的方式能表达某一切面，却不能充分表达这些人物，可能只有绘画才能真正理解他们。

多米格的绘画层次丰富。肢体与色彩相互堆叠、交织。在多米格的笔下，皮肤和颜料都变成了细胞膜：可透过表面彼此接触、交融，画面里所有的颜色、所有的人物互相交流，透出一种集合式的共同构成关系。以《膝盖与脚趾》（2020年）为例，膝盖的坡度也是脖子的曲线，脚趾同时也是鼻子——或者是舌头吗？或者那个舌头是一个背对我们，俯卧的宫廷女子吗？在《赢得肉体》（2018年）中，两张骷髅脸共用一个舌头。在《连我们的骨骼都相爱》（2020年）中，一个人物的手臂末端没有手，原本应该出现手的地方被另一个不透明的黑绿色头部所遮蔽。在这些绘画中，我们身体的偶然性、相互依赖性、可塑性和敏感性都被表现出来了，并在颜料中得到呼应。

多米格描述自己工作方法时，强调他不会画草图。艺术家将自己的工作方法比作抽象表现主义的方法，他以开放的态度绘画，让绘画生长，一步一步引导他。显然，是这些或透明，或厚重的颜料色块构筑出作品的基础，而不是草图或者轮廓。

这位奥地利裔美国艺术家出生于加拿大，现居维也纳，他的作品在欧洲和美国都有展出。这将是多米在查尔克霍斯画廊的首次个人展览，也是他在澳大利亚的首次个展。