笔触诗意：丹尼尔·多米格，美在别处

丹尼尔·多米格的作品以大尺幅、色彩丰富和动态为特点。他的创作主题往往围绕人体，这使得观者可以开启一场与画面自由对话的游戏。

——Türkan Köksal，2021年01月09日

《L’Officiel Austria》团队与丹尼尔·多米格见面的那个上午，温度计已经显示出盛夏的高温。我们约见的地点是他的工作室。“每个人都注定要做某种工作，对这个工作的渴望深深扎根在他的心中。”——当你身处他的工作室时，鲁米的这句话会在你的脑海中苏醒过来。无论你朝哪个方向看，都能看到那些全身心投入工作的痕迹和工具。房间里有一种难以定义却自然亲切的气味。“是兔皮胶的味道”，多米格从容不迫地回应着我们对飘散着的气味的好奇。在简短地讲述了这种粘合材料的历史和优点之后，我们穿过了维也纳第七区清晨的热闹，来到一家咖啡馆继续我们的对话。关于基石。当我们问丹尼尔是什么为他播下了绘画的种子，我们发现他的双国文化背景以一种相当微妙的方式为他奠定了基础。“我的家庭背景为我提供了多种选择，所以做艺术并不是一个选择的问题。”他出生于加拿大温哥华，母亲是美国伊利诺伊州人，父亲是奥地利沃拉尔贝格州人，他从小就学会了在对比鲜明的环境中生活，并体验承受其中的张力。

尽管父母双方都从事治疗专业的工作，但正是这一细节为丹尼尔想要在作品中转化的内容做出了至关重要的贡献。“我的绘画不仅仅有明净的表面，还有心理层面关乎复杂性的美。这也是好的治疗所能带来的：让裂痕显现。”在他看来，找到裂痕这件事，能真正愈合伤口；在艺术中也同样存在，即毁灭与美之间的张力。

“艺术之美在于能指出我们未曾注意到的事情！”

美的附记

特别是当他提及美这个词时，不可避免地会遇到一个颇具争议的问题：艺术是否只应表现美？他认为：“在艺术中，我们已经不再局限于描绘忠实于解剖学的经典美了。想想米开朗基罗的大卫——简直是美得过分！我们生活的时代，理想的美正在受到质疑。”凯特·温丝莱特现在不仅以她的演技引人关注，她合同中强硬的禁止修改照片的条款同样引人关注，这也同样没有逃过艺术家丹尼尔的眼睛。丹尼尔补充道：“艺术中的美有责任指出我们试图避免的事情。”

他的弱点

但是，我们回到丹尼尔·多米格的创作过程上来。“绘画让我着迷的地方在于，它可以从未知或空白的某一刻开始。可能是在电话聊天中，在便签纸上粗略画下的几笔，这几笔可能就是另一幅画的诞生。”他并不拘泥于概念，但颜色组合早已在他心里。具象元素，尤其是那些正在形成过程中的不完整的形象，显露出与弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品的相近之处。然而，他主要的灵感来源并非来自绘画大师们。多米格说：“我发现我的作品受文学的影响最大。塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）对语言塑形创造的处理方式对我很有吸引力。”

艺术之路

与此同时，丹尼尔·多米格已经从事绘画艺术近二十年。他的作品在国际上展出，并被世界各地的私人藏家收藏。我们见面时，他最新系列的画作《教我们静坐》（Teach us to sit still）正在悉尼一家画廊展出，这一系列画作以T.S.艾略特（T. S. Eliot）的一首抒情诗为灵感来源。这些大型作品揭示了全球封锁期间人们被迫静坐的状态对人的触动。艺术家指出，“静坐的概念意味着无所事事，这在当今实力为先的社会中并没有太大的吸引力。”

“但是无所事事并不容易。那些能够做到的人在其他方面也会继续成长。”丹尼尔抓住了这个机会。他学会了在仍有许多不确定性和疑问的时刻完成画作。观众也会在他工作过程中感受到这一新品质。有一些东西并没有完全思考清楚，故意敞开，并不完美。艺术家认为，“如果我们觉得这样是可以的，那么也应该接受这是生活向我们展示的一种更进一步的美。”这是一个美好的想法。

图片: Daniel Domig, Brett East