重构视域

现代主义以来，艺术去除具象元素和符号系统的传统框架，不仅重新构建了视觉语言，而且挑战并拓展传统的视觉经验和文化认知。艺术家运用色彩、线条、形状等元素，创造出全新的视觉认知模型，挑战传统的文化符号和认知边界。创作与接受，创作与再生产不仅关乎于艺术创作本身，也与科技、文化、教育等多重社会议题相关联。

随着全球化和信息时代的到来，视域的多元化进一步显现。在这种背景下，艺术不再局限于单一的文化叙事和地理框架，而是通过多元的文化融合，展开了新的可能性。不仅从绘画本身，新技术与媒介（如数字艺术、虚拟现实等）也成为“重构视域”的新工具，艺术家通过前所未有的方式创造和展示视觉作品，艺术的表现形式和文化认知的方式也正在发生新的改变。

在当代社会，文化的多元性和全球化的浪潮使得我们传统的视角发生了变迁。而当代艺术，作为一种挑战固有美学规范和感知方式的艺术形式，恰好能够触及这些文化认知的裂缝。以“重构视域”为题将不仅仅是一次绘画艺术的展览，更是对“视域”的再造与探索，展览将当代艺术，特别是视觉的多重形式呈现在美术馆场域之中，鼓励观众从个人、历史、社会和全球的不同层面，与自身的文化背景、个人经验、社会认知等因素结合起来，构建出不同层次的解读，来反思艺术与文化的关系，激发更深层次的思考。通过展览，观众不仅是从视觉上去感知艺术作品，更是从认知和文化的角度，重新审视和理解这些作品背后的深层次意义。

展览分为“感知重塑”“跨域联结”“解码编码”三个部分，分别关联艺术创作对文化认知和社会历史的再生产过程，视觉经验与文化符号、历史背景、社会结构等的交织，以及艺术作品和不同的媒介信息如何在个体经验下释放出新的解读动能。在当代艺术特别是绘画艺术的语境下，“重构视域”不仅构成了对视觉文化的深度挖掘和认知，而且在由谁解释、怎样关联等问题上也反映出当前艺术所具有的多重主体性。