丹尼尔·多米格：神奇的骨头
2024.11.02-2024.12.21
REFLEXION回声画廊荣幸地宣布将于2024年11月2日举办奥地利艺术家丹尼尔·多米格（Daniel Domig）在亚洲的首次个展“神奇的骨头”，展出艺术家全新创作的绘画作品、包含五组大型双联画的场域特定装置和视频作品等。多米格在二十多年的绘画创作中持续将身体作为主体和媒介，对于他来说，展览标题的“骨头”强调了人类表面之下的生存境况，我们生命中那些坚硬地超越生与死，却又脆弱地彼此交融和倚赖的部分。骨与骨的内在紧张和扭曲，肉与肉的接触、叠加和融合，血管、器官、大块面斑点的描绘将皮肤之下脆弱而炽热的微观世界昭然揭示。与弗朗西斯·培根一脉相承，在这个艺术家笔下的悬置时空中，人类身体的亲密与痛楚、爱欲与荒诞凝结于一层稀薄而永恒的膜之上。
多米格的创作一直基于没有素描底稿的开放式方法，以便敏锐地捕捉身体的感觉，以及内观和外观所产生的创造力和张力。这种表达方式同时作为触觉问题和视觉问题，是一种超越时空的瞬间体验的微妙痕迹。湿润和干燥的轮廓、明亮而忧郁的色调、表现主义的笔触以及对于流动性和透明度的关注，都与身体的体积感密切相关。作品在图形和背景、具象与抽象之间没有明显的分界，仿佛皮肤和颜料都变成了膜，所有身体、躯块之间也因此形成了一种多层次的共构关系。
例如在《没有主角该如何叙事》（2023）中，半透明色块的交融突破了躯体的边界，身体的偶然性和可塑性、身体之间的依赖性都得到了体现。在《隐喻、器官及漫游其间的脸》（2024）中，对于边界的强调传递出某种流动性的受阻，躯体和面孔仿佛在制造肿胀的张力，却又各自禁锢于薄膜之中。在作品《凝视之近，可以用肌肤体察》（2024）中，观看视角的扭曲制造了头部骨骼微妙而怪诞的分裂，这种分裂既映射内在的心理状态，也可以是一种与外界无法弥合的存在主义之痛。在多米格对人类存在的矛盾视角中，超越的唯一希望就在于承认我们最终只是血肉之躯。
本次展览还将呈现多米格全新创作的场域特定装置，对于他来说，临时木结构既是选取绘画中的骨骼元素构建出雕塑般的作品，又能联系到在工作室中开放的探索过程，将工作室精神注入白盒子的画廊空间之中。五组真人大小的双联画在具身与超越之间潜藏着暴力，血管线条、块状骨骼与点状图案的强调似乎将身体分解为装饰性的表面，同时异化并激活了身体。两件作品的叠加和生长对于艺术家来说是一个全新的探索，相比底部画作，顶部作品更加简洁、精确而充满玩味。又一次，艺术家强调创作过程中的自由和开放性，以及面对失败的可能勇于展示脆弱，这也与深刻影响他的荒诞派戏剧作家塞缪尔·贝克特的名言“再试一次，再失败一次 ，更漂亮地失败（Try again. Fail again. Fail better.）”遥相呼应。
文/杨帆
现场图片
