何伟：薄暮

因为我们看到了
犹如一种没落，从没落中升向金色的光辉
下沉的蓝土，上升的橙光
是那么碧绿，那么生气勃勃，那么充满无限渴望
悲剧就端坐在这种洋溢着生机，苦难，和快乐的氛围当中
以一种高贵的喜悦
倾听着一支遥远而忧伤的歌 1
 
 ——何伟

回声画廊荣幸地宣布举办艺术家何伟的个展“薄暮”，首次展出了七幅2023年以来创作的大尺幅新作，延续了何伟对于运用抽象形式呈现具象精神景观的探索。一系列流动的结构和渐次展开的层叠空间唤起观者的感知，它们召唤着图像和情感，却拒绝任何单一明确的识读。受到19世纪欧洲浪漫主义精神和美学的启发，又植根于中国自宋代以来将风景视为“心灵风景”的绘画观念，作品指向艺术家和我们共同的精神风景中，记忆、自然、色彩、图像和叙事情节凝结成的梦幻般的序列。

静态的直线和水波形的弧线不动声色地在画布上移动，它的运动是深藏的、隐含的，是在清晰的现实和抽象的幻觉的中间地带。色彩渗入色彩，纤薄而流畅，层层叠加的稀薄的半透明水性颜料与松节油相互作用，运用画笔、滚筒、刮刀、喷壶和玻璃板，艺术家对于材料的抽离使得造型、动势和空间等绘画要素逐渐成形于失控与秩序的张力之间。

液态材料的奇妙流动试探着融合与破坏之间的可变边界，从中，我们观察到物质运行的痕迹和超越世界可见形貌的动态力量。淡淡的、闪光的块面，画布暗部的纹理和沟壑间，漩涡般的气泡和泼洒的点状颜料时而浮现。随机产生的肌理在理性地筛选和重复中逐渐生成了绘画的语言。渐渐地，液体的分形映射为有序而稳固的几何结构，它们向外和向上伸展，又在转眼之间失去了焦点。

在最近几十年来，一部分当代艺术创作试图通过解构将意义生成的表象机制与艺术性的理想化光泽剥离开来，其中受到普遍关注的“过程”问题，以及创作过程中的不确定性、随机性和时间性等成为了何伟创作中的矛盾要素，它们成就了迷幻而动人的创作，同时在与之适应和对抗的过程中，持续激活着他的绘画语言。

何伟1980年出生于新疆，2005年毕业于四川美术学院油画专业，现生活和工作于北京。他近年展览包括：何伟：薄暮，回声画廊，北京（2024）；tone, 回声画廊，北京（2024）；何伟 | 新作，赛森艺术空间，上海（2022）；何伟个展， 香格纳M50，上海（2021）；一起做陌生人，Q21博物馆区，维也纳，奥地利（2021）；拼拼凑凑的利维坦，桥项目，洛杉矶（2020）& Luhring Augustine，纽约，美国（2019）；何伟 & 唐茂宏 – 双个展，香格纳北京（2019）；何伟：原色，C-空间，北京（2016）； 何伟：矛盾，望远镜艺术家⼯作室，北京（2015）；何伟：无法触及的地⽅，季节画廊，北京（2010）；新界面 3：搜索未来，刘海粟美术馆，上海（2007）等。

文/杨帆

1.      改写自尼采《悲剧的诞生》（20:3，P.149-150）
2.      薄暮指太阳在黄昏之后仍在地平线下6度以上的时段，在此时段物体仍然能被辨识，但是没有足够的光线从事户外的活动。