灵石、赤天与铜炉

REFLEXION回声荣幸地宣布将于2025年3月8日呈现由策展人戴西云策划的展览：灵石、赤天与铜炉Nature Through a Glass，将呈现来自4位艺术家：唐菡、解群、颜达夫、张华的系列作品。

自然作为造物者

造物者凝物成形，汉学家薛爱华认为唐人的“造物者”是一种抽象的自然法则或内在的创造性力量，区别于西方源于神学的“创世者”的总体设计，它强调自然通过物质转化与能量流动塑造万物，具有工匠般的技艺属性。它是古人远行途中面对南方自然奇观的感叹与质疑，既试图以理性解释自然，又无法完全摆脱对超验力量的想象，尤其常常体现在游记这种文学体式中。

当自然成为一种“间接经验”

人文地理学家段义孚在《恋地情结》中提出了“间接经验”（mediated experience）的概念，认为现代技术（如车窗、屏幕）中介了人与自然的直接接触，行成“间接”的自然感知。被现代性剥离感官经验的自然，是否可以理解为一种被技术媒介（如高速公路、玻璃建筑）疏离的自然，某种被符号化的“间接的自然”。

具有“透明性”的自然

建筑学中“透明性”（transparency）的概念，是材料的物理透明性，如玻璃的透明度，视线穿透物体看到其背后的景象；也是现象透明性，在视觉或空间感知中，多元素或层次相互叠加产生一种复杂的空间体验。现代主义建筑与设计在城市空间的应用中，往往需要兼具两者以达到构建逻辑与使用者心理的内外一致。在这样的现代城市空间中，“间接的自然”是否具有“透明性”？对自然进行分类与命名的语言是具有透明性的权力吗？

夫灵石者，山精之凝魄也。其色如黛，其紋若谶，藏于巖岫幽邃处。

赤天之象，非霞非瘴，乃炉焰熏穹所致。

銅爐者，炼金之器，亦噬灵之口。 [1]

展览希望借由四位艺术家的作品构成一组游记式的自然，踏入雨林，仰望山石。

灵石，是唐菡影像作品《无限容器》中被分类、运输的“石头”，混杂在敲击和鸟鸣声中，是抽象的自然之物和被透明化的自然、时间与空间。另一件影像《银杏小姐：第二章》通过拟人的方式科普银杏的命名与迁徙，将时间、植物与历史压缩在不断的“演化”和“误读”中。

赤天，是一种南方炎热气候的颜色，带着安南的蛮夷与粗野。张华的雕塑《松林》是山野间未被驯化的生命力，也是一种与前现代有关的劳作。

铜炉，是造物者的鬼斧神工，也是一种古老的对自然的熔炼与改造。颜达夫的装置《虎狐》与《深海图》是被开采与规训后的自然，暗藏于规则与文明之下的危机。当我们在玻璃后凝视自然时，是否也在凝视我们被规训的自身？最后解群的系列绘画《滚诗》是日常之物的有灵化，在“间接自然”之中再造志怪杂俎的灵性空间。

[1] 笔者请DeepSeek以灵石、赤天和铜炉三个意向生成的一篇现代城市生活版的唐代志怪小说《酉阳杂俎》，此段为节选。

文 / 戴西云

关于策展人

戴西云是一名独立策展人和设计师，目前生活工作于北京。研究兴趣包括空间的欲望机制，城市媒介与叙事，图像、⽂本与空间的转译，注重策展实践中的共同⽣产与“在地性”。她先后获得中央美术学院艺术设计学⼠、荷兰Dutch Art Institute (DAI) 艺术硕⼠。2012⾄2014年期间，曾在MAD建筑事务所负责媒体策略，展览及出版物等相关⼯作。2014年开始通过写作，表演及策展等媒介进⾏艺术实践，多篇⽂章曾发表于Artforum、艺术界、Ocula等艺术刊物。2016年加⼊北京的独⽴空间激发研究所（IFP)，运营艺术驻留项⽬，策划展览与活动。2019年作为策展⼈加⼊泰康美术馆（原泰康空间）至2024年初。她曾⼊围Hyundai Blue Prize 2022六强候选⼈。