矛盾

何伟用神秘的抽象概念考察头脑与心灵内部的风景。在向平躺于地板的画布上涂抹很多层半透明油画颜料的过程中，随意而表现主义的色彩田被创造出来，时而以不连续的几何结构浮于表面。画布上的纹理和皱纹，以及地板的缺陷，在画面表面形成了凹陷与裂缝。何伟使用了不同的技法与工具，借助画笔、滚筒、刮刀甚至喷壶，层层叠加地涂抹颜料。被稀释的油画颜料流淌到画布上，在亚麻纹理与裂缝中安顿下来，这些纹理与裂缝制造了柔和起伏的色彩与出人意料的形状。

过程是他作品中未被言明的主题。何伟并不在他的绘画中寻找含义，而是在绘画过程中搜寻一种关于创造力与自我的更深层意义。他所追求的是自由。不过，尽管我们本性渴望自由，我们仍需有所控制。这种相互作用的动力促成了他的作品以及作品中的终极矛盾。生活同艺术彼此对抗。他的创作过程拒绝谨慎、拥抱偶然、抵制恐惧并且允许失误。但同时，他对色彩、构图以及他所选材料特质的意识又为这一过程带来了秩序。最终，自由需要秩序来平衡，否则二者均会失去自身的作用与力量。必要时，何伟会在画中借助不连续的几何形状来达到视觉上的平衡。这些形状有助于对流体颜料的随意性加以控制和组织。它们并非是被强加于画作表面，而更像是演化成一个模糊的空间，或是从这样一个空间中生发出来。

何伟的画作虽有疤痕但却美好——可以说这就是它们的目的和意义，而且这也足够了。从这一角度讲，这些画作完全是成功和令人满足的。不过，通过了解他的工作方式以及他在创作中的终极目标，我们可以更深刻地欣赏他的作品、生活以及围绕在我们身边的世界。在这种体验中，他作品中的美好转移到了我们自己的生活中来。何伟创作艺术作品的过程反映了他的生活历程。他试图做到诚实、找到平衡、同对立事物对抗、超越破坏性力量，并利用这一切来达到整体的良好效果。过程产生了艺术品，但更为重要的是他对生活中自由与平衡的追求。不过我们必须创作，而何伟创作出的作品本身就是可贵的礼物——单纯、美好而真实。