一个孤独漫步巨人的遐想

小说（fiction）的部分魅力在于想象力和对现实重新组织的能力。从这种意义上来说，小说未必要依附于文字，一切虚构之物都可以是小说。《荒唐小说》是陆垒在上海的首次个展，他将多年来的记忆、感知和荒唐念头，以他拿手的装置与雕塑形式编织成了一部视觉小说。对陆垒来说，荒唐并不含有自嘲或反讽的意味，而是他心中艺术创作应有的样子。“艺术应该是荒唐的”，陆垒说。

在《荒唐小说》中，陆垒勾画了一个“漫游的巨人的狂想”。如同集体主义之化身的庞大巨人，徜徉于记忆之梦的领地中，为白日的狂想赋予坚硬、冰冷的实体。那些散落的巨大物件与场景，如同梦的碎片，以其熟悉又陌生的姿态，吸引着误入此地的渺小人类。厂房、烟囱、蝙蝠、扩音喇叭……除了在其作品中反复出现的与儿时生活记忆有关的意象外，陆垒还将宇宙的、太空的维度纳入了作品之中，令展览呈现出更为开阔自由的格局，让人想起卡尔维诺《宇宙奇趣全集》中肆意疯狂的奇思妙想。当孤独的漫步者获得巨人的躯体，其遐想也随之千百倍地膨胀，将星辰与雷电玩弄于掌中，幻想的能量静静地溢出了雪白墙体围隔起的固有空间。

三个展厅如同小说的三个章节，分别展示了巨人的游戏、巨人的臆想、巨人的漫步三个架空主题。尽管陆垒并没有赋予“巨人”一个具体的形象，但通过将“巨人”作为主语置入叙事结构中，却使得这个庞然大物的影响力和印迹显得无处不在。观众穿行于三个展厅之间，丰富的意象游戏和开放性的叙事场景，让每个人都能在其中生产属于自己的故事。

《在寒冬，巨人们聚集在广场中心，用沙做的圆球按照星辰的方位，玩一种弹球游戏》这件作品，其标题就如同小说的片段，将极具故事性的画面带到观众眼前。用沙固定而成的大型浮雕，似大陆的板块般分散地置于地上，上面印刻着星图，四周散落着的沙球让人想起儿时玩耍的玻璃弹珠，然而其厚重的存在感和粗粝的材质却赋予了作品一种原始的神话性，仿佛某种远古遗迹。《在夏夜，巨人们用捕蝠器，召唤蝙蝠》则展示了巨人的另一项游戏——带有烟囱的苏联式厂房，被巨人当做捕捉蝙蝠的玩具。蝙蝠是陆垒常用的意象之一，来源于他儿时在化工部大院生活的记忆，废弃的工厂烟囱里住满了蝙蝠，漆黑的蝙蝠如黑烟般在高耸的圆筒中进出，使得工厂本身被剥离了其原始用途，仿佛变化为一个捕获蝙蝠的奇异装置。

《轰鸣万岁！》和《被闪电击中的W&H》展现了巨人的狂野臆想，并不实际存在于现场的轰鸣与雷电，以幻想的形式被召唤至此地，在精神层面施加给观众强有力的感官刺激。《轰鸣万岁！》让人想起陆垒的代表作之一《佯装自大狂》。作品由一左一右相对摆放的两件雕塑构成，敞口喇叭从缠绕状的耳蜗中延伸而出，如同具有思想的活物。它们面向彼此，既像是对抗的敌人，又仿佛是一族的同伴，观众从中听见的究竟是对话、争吵，亦或是对着虚空发出宣言？《被闪电击中的W&H》采用了铝、铜、榉木和玻璃等多种材质，同样以成对的形式呈现，两座巨大的半身像立于圆台之上，围绕着“头部”延伸出的金属尖刺使其成为一个天然的引雷装置，仿佛来自天外的闪电才是唯一点亮它的方法。作品名中的W和H，来自“王”和“后”的汉语首字母，却又偶然地契合了英语中夫妻（Husband & Wife）的缩写，让人对作品中两位“主角”的关系有了更丰富的遐想。

《圆括号长廊与卫生池》来自于陆垒对贴砖长廊和公共洗手池的记忆，他将原本长而直的走廊和水池进行了变形，走廊变为圆形广场，水泥板如括弧般从两侧将其围住，洗手池在造型上令人想起塔特林的第三国际纪念碑，如同一座螺旋形的高塔耸立于圆盘之上，水流通过龙头从高处流向低处，整体构造既像是对“花园中的喷泉”这一经典造园景观的戏仿，又像是对“广场-纪念碑”这一集体主义历史符号的追悼。同时艺术家也尽可能地保留了两者的使用功能，观众可以沿着巨人的足迹自由漫步走廊或是在水池边洗手，直接地用身体去感触只存在于幻想中的神秘场景。

《荒唐小说》延续了陆垒一贯的鲜明个人风格，无论是其冷酷克制的色彩表达、对于工业材质的敏感与掌控力，还是糅合了个人记忆与社会符号的神秘意象，都能让观众在第一时间辨认出艺术家的独特创作。人类总是会被自己成长期间的经历和环境所深刻影响，这种影响是潜移默化且不可抗拒的，通过对集体主义遗留物的反复引用与变形，与对其结构、秩序与质感的强调，陆垒试图跳开老生常谈的政治批判与反思，以一种“无态度”的方式去展现自己对于工业时代的理解与捕捉。

在陆垒的计划中，在上海香格纳的展览，只是《荒唐小说》的部分篇章，今后还将以展览或作品的形式进行续写。对陆垒来说，虽然当作品呈现在大众眼前时会产生各种解读，但在创作的过程中，他秉持的最重要的原则就是“不为任何，只为自己”。这令人想起小说家塞林格曾说过的，“我是为自己而写作，只为了自我的愉悦。”敬只为自己！